톰하디의 영화 폰조 capone(카포네)에 대하여

오랜 감옥생활을 마친 전설의 갱스터 ‘알폰소 카포네’

숨겨놨던 거액의 재산을 꺼내고 싶지만 FBI와 주변의 감시가 그를 옥죄어 온다.

과연 누구를 믿을 수 있고, 누구를 믿을 수 없는지!

긴장감으로 똘똘 뭉친 영화 한편!

폰조 톰하디

 

톰하디는 지난 10년 동안 전 세계적으로 인정받을 수 있게 된 인물이지만 대부분의 사람들은 그가 2020년 개봉작 영화 <폰조>에 출연한 사실을 아직 모르고 있습니다.

 

코로나 바이러스로 영화관이 문을 닫은 지 두 달 후에 출시된 폰조는 프리미엄 주문형 비디오 소매업체로 제한되었습니다. 조쉬 트랭크 감독은 폰조에서 엄청난 암울함을 전달했지만 프로덕션의 단편적인 특성으로 인해 볼만한 가치가 있습니다.

영화 폰조

주인공 알폰소 카포네의 삶에서 짧은 시간에만 집중하기로 선택함으로써 이미 오른발을 내디뎠습니다.

그의 삶의 그 부분은 긴 감옥 생활에서 풀려난 직후인 것으로 밝혀졌습니다.

신경매독으로 심각한 심리적 문제를 겪고 있는 이 남자와 함께 카포네는 플로리다주 팜아일랜드에 있는 자신의 저택에 감금된다. 여기에서 카포네는 상당히 축소된 세계와 현실에 대한 느슨한 이해를 탐색합니다.

그는 또한 어딘가에 천만 달러를 묻었지만 더 이상 어디에 있는지 기억할 수 없다는 사실을 처리해야 합니다.

그것은 카포네의 손아귀에서 빠져나간, 삶의 많은 측면 중 하나일 뿐.

마틴 스콜세지의 걸작 <아이리쉬맨>은 한때 강력했던 갱스터의 빈약하고 연약한 마지막 해를 묘사하기 위해 주로 제작되었지만 영화 폰조는 알폰소 카포네의 존재에 관한 것입니다.

경찰과 라이벌 갱스터를 떨게 만들던 인물의 흔적이 전혀없어진 은퇴후의 삶.

감독은 주인공을 눈에 띄게 인간적이고 완전히 비극적인 정신적 투쟁으로 전설적인 명성을 약화시키는 데 매료되었습니다.

 

영화 폰조는 부인할 수 없는 단점 하나를 언급할 가치가 있습니다.

우선, 심리적으로 고통받는 상태에 있는 카포네의 묘사는 약간의 착취감을 느낄 수밖에 없습니다.

영화가 카포네와 같은 갱스터에게 "지나치게 잔인하다"는 것이 아니라 "충격 가치"에 너무 몰두하는 그의 정신 건강 악화 느낌을 중심으로 회전하는 시각적 및 내러티브 단서와 비슷합니다. 이런 종류의 질병(즉, 제어할 수 없는 신체 기능)에 대한 영화적 묘사의 일반적인 특징이 화면을 가득 채우지만, 종종 카포네의 세계에 대한 통찰력을 제공하기보다는 단지 파생적이고 환원적인 것으로 보입니다.

카일 맥라클란이 조연으로 등장하는 영화 제작자 데이비드 린치의 초현실주의 작품처럼 기능하기에는 현실과 환상적인 편집증 사이의 장벽에 대해 너무 구체적입니다.

FBI가 초기에 실제로 카포네를 감시하고 있음을 분명히 밝히는 것은 주인공을 목표로 하는, 잊혀지지 않는 모호함을 약화시키는 특히 잘못된 조치입니다. 마치 <로스트 하이웨이>와 같은 것은 시작부터 실제와 캐릭터의 머리 속에 있는 것을 철자하지 않습니다. 주인공은 쉬운 대답이나 그런 정보를 피할 수 있는 자신감을 가져야 했습니다.

영화와 감독을 정신 분석하는 것은 어리석은 짓이다. 리뷰어들이 인공 지능의 어떤 부분이 스탠리 큐브릭에 속하고 어떤 요소가 스티븐 스필버그에서 왔는지에 대해 결국 우스꽝스럽게 목표를 벗어난 가정을 전달하기 위해 자신을 지식에 묶는 방식을 살펴보십시오. 감독의 마음에서 무슨 일이 일어나고 있는지 아는 것은 불가능하며 영화는 공동 작업이므로 특정 창의적인 선택으로 이어지는 영화 제작자의 한 가지 인생 사건에 대한 깔끔한 평가를 제공하는 것은 종종 똑같이 비실용적입니다. 즉, 카포네의 경력 및 정신 건강 문제에 대한 감독의 통찰력 있는 폴리건 인터뷰는 알 카포네의 가장 낮은 묘사가 왜 그렇게 생생하고 무섭게 느껴지는지 설명합니다.

이 인터뷰에서 감독은 자신을 자신의 가장 위대한 과대 광고인이자 종종 다른 사람들과 연결하기 위해 고군분투하는 것을 공개적으로 인정하는 자기 혐오에 시달리는 사람으로 상정합니다. 그 종종 역설적인 정신 상태와 다른 사람들과의 거리감은 이전 갱스터의 음울한 존재에 대한 카포네의 묘사에 왜 그렇게 잊혀지지 않는 저류가 있는지 설명합니다. 카포네가 붐비는 파티에서 왈츠를 추지만 루이 암스트롱이 "Blueberry Hill"을 외치는 것처럼 외로움을 느끼는 연상적인 시퀀스는 이미 비어 있는 이 즐거운 축하와 창의적인 노래 선택 덕분에 연상시키는 시퀀스입니다. 그러나 감독 자신의 불안 및 삶의 경험과 유사하게 볼 때 더욱 매력적으로 느껴집니다. 트랭크의 데뷔작 크로니클 이후 자칭 불안한 감정은 카포네가 붐비는 방에서 외로움을 느끼는 이 장면을 통해 대히트 메아리가 되었습니다.

한편 톰하디의 연기는 놀랍도록 잘 작동하는 놀라운 헌신입니다. 확실히 과장된 기괴한 목소리와 신체적 매너리즘으로 무장한 이 공연은 서류상으로는 극도로 눈속임처럼 들립니다. 그러나 톰하디는 자신의 대담한 연기 선택에 충분한 확신을 주어 재미 있고 보람을 느끼도록 만듭니다. 또한 예측할 수 없는 예상치 못한 물리적 특성의 폭발이나 놀라운 대화 전달 방법에 대한 그의 트레이드마크 성향은 심각한 심리적 문제로 고통받는 남자를 묘사하는 데 완벽하게 느껴집니다.

그런 다음 카포네의 매우 다양한 톤이 있는데, 이는 처음부터 시청자를 두 팔 벌려 환영하기보다는 소외시키도록 설계된 느낌입니다. 이 영화는 맷 딜런의 조니 토리오가 알폰소 카포네에게 피 묻은 눈알을 건네는 것과 카포네가 The Wizard of Oz의 "If I Were King of the Forest"를 연주하는 달콤한 시퀀스를 동시에 특징으로 하는 영화입니다.

카포네가 현실에서 얼마나 멀리 표류했는지에 대한 소름 끼치는 알림과 한때 이 남자가 휘두른 힘의 우울한 메아리가 감독의 대본에 함께 담겨 있습니다. 완벽하게 응집력 있는 혼합물과는 거리가 멀지만, 보기에 꽤 재미있고 진정한 창의적 브라부라를 제안하는 것입니다.

매드맥스 톰하디

폰조를 범죄 영화 영화의 숨겨진 작품으로 추천하기는 어렵습니다. 주로 군중을 기쁘게 하는 역할을 하지 않는 프로젝트이기 때문입니다. 그러나 그렇게 분열적일 정도로 대담한 도박이 되는 것은 여전히 칭찬할 만한 예술적 위업입니다. 

<아이리쉬맨> 및 <로스트 하이웨이>와 같은 매우 우수한 타이틀을 측정할 수는 없지만 폰조는 출시 전략과 데뷔 연도 덕분에 크게 잊혀지는 것보다 나을 자격이 있습니다.

톰하디